The 2-Minute Rule for الفنون التشكيلية في الإمارات

The 2-Minute Rule for الفنون التشكيلية في الإمارات

Blog Article

التبراة : والجمع ( تباري ) وهي المغاصة التي يكثر في قاعها المحار الذي يحتوي على اللؤلؤ . فيقال ( المركب عنده تبراه ) أي وجد مغاصة يكثر فيها اللؤلؤ في قاعها الرملي . وقيل أن مناطق ( التبراة ) تسري ليلاً من مكان إلى آخر ، وأن المحار يطوف على سطح البحر ، فيلمع وكأنه ألوف المصابيح الدقيقة المنثورة على سطح البحر ، فتلاحقه سفينة الغوص حيثما ذهب .

لا يخرج الفن المعاصر بذلك عن الدور الأساسي المنوط بكل عمل فني مهما كانت مدرسته، وهو أن يحرر العقل البشري من شرك الدوغمائية (الأحكام القطعية)، وفي حالات مثل الحروب العالمية والأوبئة والكوارث النووية حريٌّ بالفن أن يكون عينًا للعالم الذي فقد بصره وبصيرته.

في عصر النهضة، شهد الفن التشكيلي تطوراً هائلاً يعكس التحولات الثقافية والفكرية التي شهدها المجتمع الأوروبي في ذلك الوقت، بدأت هذه الفترة بنهاية القرن الرابع عشر وامتدت إلى أوائل القرن السادس عشر، فأصبحت الفنون التشكيلية تعبِّر عن الإنسان وتسلِّط الضوء على الحياة الواقعية بدلاً من التركيز الحصري على الموضوعات الدينية كما كان في العصور الوسطى.

تناولنا من خلال هذا المقال العديد من المعلومات حول الفنون التشكيلية وأنواعها والمجالات المختلفة التي تدخل في تشكيلها، فضلاً عن تاريخ نشأتها، والإبداعات التي تظهر على الجدران وفي كل مكان، لتُبهج الجميع.

فن وفلسفة التَّرْجَمَة الصُّوفيَّة لِنَظَام العَالم في الفُنُون التَّشْكِيليَّة والمعْمَاريَّة

وحول حضور الموروث والثقافة الشعبية الإماراتية في أعمال الفنان الإماراتي، يقول الفنان خليل عبد الواحد مدير إدارة الفنون التشكيلية في هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، إن تجارب الفنان الإماراتي المعاصرة جاءت مؤثرة للغاية، واستطاع الكثير من الفنانين الخروج من دائرة المحلية إلى العالمية عبر تطويع أدواتهم ومفرداتهم التشكيلية والبصرية لصالح أفكارهم وأطروحاتهم التي لم تنفصل يوماً عن البيئة المحلية ومفرداتها كعامل مؤثر وملهم، حيث رسمت الموروثات الثقافية والشعبية وكذلك التقاليد خطوطاً عريضة للعديد من الأعمال المطروحة.

وقد أفردت الموسوعة العالمية "ويكيبيديا" شرحا لجميع مدارس الفنون التشكيليّة مرتبة حسب الحروف الأبجدية، وتتناول التقسيم التاريخي منذ العصر الحجري حتى اليوم، ومرفق بكل مدرسة لوحات تدل على أسلوبها الذي تميزت به عن غيرها.

الرمزية: هدفت الرمزية إلى الحفاظ على جمالية الفنون وما تتضمنه من خيال وروح حالمة من الاندثار، بعد أن تفشت قيم الحضارية المادية عقب الثورة الصناعية.

أحد أهم رواد فن النهضة الإيطالية، وهو معروف تعرّف على المزيد بتنوع مواهبه في الرسم والعلوم والتشكيل والهندسة والفلسفة، وأشهر لوحات دافنشي هي "لوحة الموناليزا" ولوحة "العشاء الأخير"، وهي عمل فني ضخم يصور لحظة العشاء الأخير ليسوع المسيح مع تلاميذه.

فنان فرنسي وأحد أعضاء أكاديمية الفنون الجميلة، شهير بأعماله الزخرفية الكبيرة والرسومات التاريخية.

مدارس الفن التشكيلي هي تيارات فنية أو حركات فنية تجمع بين مجموعة من الفنانين الذين يتبنون أساليب ومفاهيم مشتركة في إنتاج أعمالهم الفنية، وتختلف هذه المدارس من حيث الأسلوب والتقنيات والموضوعات التي تتناولها، ويتأثر تطورها بالسياق الثقافي والاجتماعي والتاريخي في الفترة التي نشأت فيها، وأشهر المدارس في تاريخ الفن التشكيلي عبر العصور المختلفة هي:

يوجه طاقة اللعب والحركة التي لديه نحو اكتساب مهارات جديدة ومختلفة.

تسعى المدرسة الكلاسيكية إلى تقديم الجمال الهادئ والمنضبط، الذي يعكس القواعد العقلانية والأسس الثابتة، وهذا يجعل أعمالها تبرز برونق وتألق يستحق التقدير والاحترام.

وبما يتعلق بسمات توظيف الموروث والثقافة الشعبية في أعمال الفنان الإماراتي، يؤكد الفنان والقيم الفني عبيد السويدي، أن توظيف الرموز والثيمات المكانية والزمانية المحلية، وكذلك الأدوات، يتوقف على فكرة المنجز أو المشروع الفني، وكذلك رؤية الفنان المستندة إلى ثقافته الخاصة فيما يتعلق بتنصيف الموروث وإعادة إحيائه في تجارب وأعمال فنية تشكيلية تطرح رؤيتها باعتبارها رسالة بصرية وتفاعلية تسرد العديد من المفاهيم والقيم المعبرة عن الهوية المحلية، ولكنها في الوقت ذاته تلتقط روح المعاصرة من خلال تقنية الفنان المتجددة، التي تتماشى مع الفكر الإنساني.